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两人好比比以后,就各自忙碌了起来,张落拿出单反,把镜头换成长焦,这样可以最选距离的拍摄景观,可以把很远的地方拍摄的就如眼前一般。(也就是景深能够压缩到一定距离。)
胖子却拿出画板,找了一块大石头,背靠着石头,席地而坐。眼睛一时看着远方,一时看着画板,就这样忙碌起来。胖子的双手十分灵巧,一也不像他这种身材该有的。拿着画笔的右手动作十分娴熟,就好像画笔本是一体一般。
话分两头,张落在胖子画画的时候,就在整个地方来回走动,这里瞧瞧,那里望望。觉得不错的地方,张落就会停住,在同一地方以不同角度拍摄出来,然后挑选出最好的角度。一时间,两人都投入进去了,胖子一直保持着那坐姿不动,眼睛瞭望远方,把眼睛所看见的用画笔记录出来。
而张落却是走来走去,这里拍拍,那里拍拍。从不再同一个地方过久的停留,眼睛主要观察的也不止是那不动的画面,太阳光的照射,张落也随时注意到了,因为现在已经是快到日落时分了,张落的每张照片都在调着单反的快门速度与光圈大。
画画与摄影,其实也算是从一种学科中分流出来的,一个好的摄影师,除了有很强的画面感,很好的灵感之外,还必须懂的一些美术的知识,很多颜色的搭配,光影的冲突,其实都可以在美术上找到,虽然摄影师们只是用相机咔嚓一下,就可以出现一张画面。
但是真正厉害的摄影大师,每一张照片的颜色搭配,光影多少,都是计算好了的,不是凭运气与感觉,就能时时拍出好照片的。
一张好的照片,需要顾及到各种各样的影响,比如夕阳下该如何拍,如何才能拍出夕阳感,这就是一门技术。很多人看照片的时候不觉得,一些照片能够好好的体现出季节,早晚。只有自己动手拍一张的时候,才能知道这有多难。
好的照片是一个好的故事,而摄影师就是这故事的作者,这故事有没有人喜欢,能不能够流畅,那就是要靠摄影师的技术了。真正的好摄影师,不是靠后期修出来,而是做一个大自然的记录者。
而画画虽然也是记录画面,但是更多的是加入了个人的情感,与个人喜欢的颜色色彩,或者记忆色彩吧,画家总会把一种东西凭借着自己记忆中的色彩体现出来。就比如一颗树,在有的画家记忆里是绿色,就算看见的没那么绿,他们更多的会凭借着自己的记忆色来画,而不是看见什么颜色,画出来的就是什么颜色。
画家的自我情感比摄影师要多的多,做一个好的摄影师不难,但想做一个好的画家却很难。因为摄影的门槛再怎样,比之画家来,要低的很多。这不是故意贬低或抬高。
打一个简单的列子,画一年画,与拍一年照,拍照一年就算是抄袭,也能有自己的风格了。
而画一年画,刚开始学的第一年,真正能画出个什么名堂呢?
其实两者也可以算是一脉相承的,摄影的照片有些画家可以完全的复制出来,画家的画,摄影出来的照片再怎样也会差一,也可以摄影就是画家的眼吧。很多画家也是一个不错的摄影师,因为他们喜欢把看见的拍摄下来,然后后期再画出来。