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抽签结果是范诚第五组而笑原第四组表演，很快，第一组的表演者上台了。
主持人举着话筒凑了过去开始采访。
聊了一下关于作品跟比赛的话题后，表演着开始了自己的表演。
表演结束之后，俩人下台，插广告，接着第二轮表演者们登台开始他们的表演……
三组表演很快过去，一次较长的广告之后，笑原跟朱志泽登台了。
当二人登台的时候，范诚二人也来到了后台电视边上，他们同样好奇笑原二人的表现。
“今天我们要给大家说段相声，说起这……”
二人开始了表演，但范诚看了五分钟左右后就转身回到了自己原本的位置。
“怎么了？”孙茂丰跟过来问道。
“他们这段相声……如果是两个月前，会是个相当不错的作品。”范诚评价道。
“你这么说的话，还真是这样。”孙茂丰也品出味道来了。
范诚道：“不是我不谦虚，但这一个半月的几轮比赛，我对国内的娱乐搞笑舞台还是有一定影响的，这点看其他人的表演就能知道，前面那三组表演，那些人的表演节奏跟速度都是以前绝对没有的，而笑原他们，明明之前抄袭了我的作品，这时候反而不学我们了，还用以前节奏表演的作品，在现在的气氛下恐怕很难获得观众们的喜爱。”
范诚的分析是否真的如此无法确定，很快笑原二人的节目结束了，俩人下台跟范诚二人交错而过，这次节目最受关注的两个人登场了。
这次比赛的主持人是津门台的一个播音主持专业毕业的主持人，穿西装的男人长得很帅，主持起来也是四平八稳。
“接下来的表演，大家肯定都已经期待不已了，没错，范诚跟孙茂丰马上就要登场了！首先让我来采访一下两位，范诚先生，听说你们今天将会表演小品？”
“是的，相声吧……连他们自己人都不支持，所以这次干脆就表演小品了。”范诚道。
主持人尴尬的笑了两声道：“那今天我们即将迎来决赛，我们之看了那么多您的节目，感觉你做的都是搞笑类型的作品，但网络上有种说法，说您其实是有实力做传统相声的，对于这点您是怎么想的？”
“我哪有什么实力啊，我都不知道我做的是不是相声小品，纯粹是瞎做而已。”范诚道。
“范诚，这我可就要说你了，你看你都来到决赛了，如果还说自己是瞎做，那其他那些被你淘汰的人怎么办？不过我还是想问，为什么你不愿意做传统的相声小品呢？”主持人问道。
“其实很简单，传统的相声小品很追求艺术性，艺术性有艺术的价值，但只有艺术是活不下去的，曲高和寡只会让一个行业消亡，所谓艺术，应该建立在足够大众的基础上，就好像音乐和诗词都是如此。
所以说，在我的想法里，让相声或小品生存并且发展，甚至诞生艺术，首先应该保证其拥有足够的生存土壤，先别谈艺术了，那些已经有的艺术，就让他继续艺术下去，但接下来，新入行的人，别让他们马上就谈艺术，先让他们回归普通，回归平民，做最世俗化的搞笑，再从这些构成的土壤上面尝试诞生艺术，这才是我觉得正确的相声跟小品的生存方式。”
没错，这就是范诚打的主意。
他对日本的传统艺术也有些了解，日本的漫才已经彻底世俗化，流行化，日本的漫才走红的，全都是最时尚最新潮的段子，像nonstyle等艺人，在女高中生群体里有着非常高的人气。
这在华夏的相声圈子里几乎是不可能的，郭德纲王自健什么的是很红，但他们有可能在女高中生群体里走红，并且让女高中生们提起他们的名字就代表着流行吗？
但要说日本的传统艺术，漫才并非唯一，彻底世俗化的漫才能走红，但那些不曾世俗化的，也并非说失去了生存空间。
比如类似单口相声的落语，再比如能剧，歌舞伎，艺妓，这些东西在21世纪的日本仍然生存的很好，而且从事相关行业的艺人从社会地位到收入上都相当高，但这些艺术形式的从业者并不会一味的追求艺术和曲高和寡。
比如说香川照之，不了解日本娱乐圈的可能不认识他，这位不仅饰演了《半泽直树》里的大和田常务，说起跟华夏的关系，他还在姜文的《鬼子来了》里面饰演了小鬼子花屋小三郎，而他还有一个身份是继承了九代目市川中车的歌舞伎。
最顶级的演员，超高的好感度，歌舞伎界的大物（差不多相当于京剧艺人名门的继承人），在华夏，这种艺人会被捧的很高，自己也会非常矜持，但香川照之呢？这位在电视上说黄色笑话，被整蛊，在黄金档把小**放在嘴边猛闻……
让世俗的部分存在，艺术也不被淘汰，这才是范诚希望的。
当然，如今他说这些，现场的人恐怕没几个能听懂，主持人也是如此，在范诚完成了自己的陈述之后，得到导演信号的他说道：“范诚的想法令人印象深刻，那么接下来就请看范诚先生的决赛小品，诶……嗯……《什么鬼日子啊》。”
主持人一头雾水的下台了，范诚跟孙茂丰也下台化妆，而观众们也是满脑袋问号，这小品叫什么？《什么鬼日子啊》？
这算什么小品名字？
不过，虽然名字不怎么样，但观众们的期待是真实的，因为范诚的节目就代表了有趣，代表了爆笑，这是前面四轮都已经证实了的，大家都期待着，这最后的决赛，他又能带来什么样爆笑的作品。
等了两分钟，范诚先拎着一个黑色的包裹上台了。