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“喋血双雄都是吴先生你剪辑的吗?“比利·克里斯托好奇的问.
“不是.“吴语森摇了摇头道:“很多我有亲自剪辑，但更多的是我掌握风格就好.“
“那吴先生你都是怎么掌握的，是你告诉剪辑师怎么剪吗?“比利·克里斯托又问.
吴语森再次摇头:“风格我在拍的时候就掌握好了，我只要保证剪辑师剪出我的想法就行.“
“你是怎么做到的?“比利·克里斯托有些不明白吴语森的意思.
吴语森只好详细解释道:“比如当剪辑周闰发转身开枪，我拍的时候就拍了三个角度，一个是高的角度俯拍下来，他一转身跳起来，机器的第一角度，看他又是一个转身开枪，另外一个侧面的角度，也是一个转身开枪，三个角度.
如果你把每一个片段的头跟尾去掉，这是一个连续的动作，这三个不同的角度，但是仅有一个转身的动作。但是把这三个拼在一起的时候，我一放，头跟尾没有去掉的时候，变成三个是重复的动作，转一下，俯拍转一下，这块转一下，我说这样很好看，还很潇洒，我说就这样了，不用剪了，结果这个镜头运用，这样的剪接方式，成为经典，这就是我的风格，我的剪辑方式.
喋血双雄之后很多电影都开始模仿，用这个技巧.“
比利·克里斯托很是惊讶的说:“这么一个被大家跟风模仿的技巧就是这么不经意的弄出来的?“
吴语森有些自豪的点头:“是的.我们拍电影的很多创新的技巧，你往往都是在不经意当中，或是这样一些试验当中，会跳出来。曰本，韩国有一些电影学院要解析这样的运用，怎么来的？或者是有什么意义？在一些活动中，他们有导演问过我，我说你用在不同的地方，就有不同的意义。“
“吴先生你说你拍电影都是很感性的，很多经典的镜头都是不经意拍出来的.那你是怎么看待灵感这个东西的，你又是怎么把握你想要的感觉的呢?“随着谈话深入，比利·克里斯托对吴语森这个来自香港的大导演的兴趣真正的起来了.
他虽然也是圈内人，但对于电影制作剪辑这么深入的了解，和这么一位大导演这么面对面的探讨这还是第一次.
“对于灵感我是这么觉得的，作为导演在你不经意间想到一个点的时候你一定要去试一下，也许结果不像你想的那么好，但也可能就是这么一个点就会成为你这个电影真正的唯一的闪光点.
就拿我来说，我很注重现场的灵感和感觉，喋血双雄里有一场戏是周闰发的，在龙舟竞赛，下来一个人，他开船去到一个海滩，他作为一个杀手，有高度的警觉性。
那场戏就是有一个杀手在埋伏，他想打他。那个时候我老是在想，如果他一上岸，抬头一看，那个杀手在那边那就可以了吧，通常都是这样拍的。
但是我觉得这样不够神采，这样拍周闰发好像太普通了。后来我就想，如果对方拿着那个枪，有一个瞄准器，如果有反射的话，它应该反光出来，但是这个杀手，为了让对方知道，怎么样发现有人埋伏在上面，有没有什么惊讶表情，故作虚惊这样子.
后来我一想，给他戴个墨镜，然后他就把那个墨镜一拿下来，往旁边一对，那个杀手在山上面，拿枪的那个瞭望器，那个反光，反影到他的眼睛里面，那个镜头一拍，又能显出这个杀手的精明。这些灵感都是在现场想出来的。
所以我跟我的团队说，你们要擦亮眼睛.我忽然间刚才路过的地方有一棵树，我觉得很好看，赶快帮我抬过来，他们就赶快把那个树抬过来.