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说穿了，万长生表现出来的就是一个技艺精湛的民间艺人水准。
只要对绘画有点天赋，在国内任何一个景区都能看到这样的民间艺人，他们没有那么多探索艺术深度的思路，就是给游客画像，或者给游客雕刻飞天造型，数十年如一日的做同一件事情。
就像卖油翁一样，当他们把技艺简化到就那么一招鲜吃遍天的时候。
再简单的技艺也都能变得神乎其技。
现在很多抖音小视频上面那些匪夷所思的画法，譬如一笔写出几十个福字，反着也能写出千姿百态话语的那些技巧，民间艺人里面做糖人、画糖画，捏面人的精湛技艺。
都是这么来的。
但这真不是艺术。
看着好看，过程惊叹而已。
艺术应该是有思想，这尊雕塑要表现什么内涵，而不是雕得五颜六色像不像，这幅画包含了什么冲突，讲述了什么观点，这段舞蹈传递了什么情绪，歌声赋予了什么感情，这才是艺术。
万长生就是个从民间艺人、传统书画印文人向艺术家转变的标准案例。
上一位最出名的这种民间艺人变艺术家就是齐白石。
大多数民间艺人跨不过这个升华到艺术的坎儿。
各种专业科班出身的艺术家也瞧不起手艺人跨界转型。
所以万长生才显得这么特殊。
赵磊磊就是这么解释的：“我们可以说万长生这张近乎于素描的表现没有感情，他用近乎于冷冰冰的手法诠释了这道美妙的侧影，但你能说他不是艺术创作吗？模特并没有这个动作，他只是借鉴了外轮廓的特点，再利用黑底的表现能力，迅速展现了这样一幅很具有可看性，很具有美感的作品，这是他个人风格的一个特点，他一直固执的认为，美术首先是美，然后才是表现技法的技术问题，对吗？”
万长生演得感激涕零：“您说得太对了！”
美术生们见惯了万长生从不跟人争论的惫懒性子，很想笑，可是看官员们假装听懂了认真的点头，只好艰难的忍住。
赵磊磊才不是要万长生糊弄呢：“可是我的态度不一样，我更希望你们能够倾注你们足够的情感进去，愤怒、忧伤、激情、沮丧、欢快，各种各样的情绪都可以体现在你们的创作中，而且就像电影里面悲剧最震撼人心一样，美术作品也同样是某些悲伤、忧虑的情绪更容易感染人，这就会造成你们未来艺术之路的选择……对吗，万长生？”
万长生被逼到了墙角，只好正经点抵抗：“生活已经很苦了，自娱自乐画点忧伤愤怒的来排解下情绪无所谓，公开发表，传递给观众的作品，我个人还是倾向于带去欢乐和美，传递灰色阴暗的情绪并不是艺术家对社会应尽的责任。”
有美术生马上：“就像小丑一样，给人世间带来欢乐，自己却酸楚自知？”
万长生这方面的缺点就不如有些城市学生那样知识面宽阔，他见过的小丑估计也就是乡下戏班子里面的白鼻子吧。
但其他人立刻就扩展开来：“怪不得毕加索当初画了一系列的小丑作品，表达了很多情绪。”
赵磊磊顺势展开了讲解：“毕加索的小丑系列正是在他内心比较苦闷……嗯，就是没多少人买他画的时候，还比较穷的时候，内心展示，我们来看他1903年到1906年的作品特征……”
现代化教室就是能在旁边的大屏幕上马上调出毕加索的作品集，来随手讲解，这套设备是去年开始上的，就是大美用得娴熟了，蜀美年底才开始装，也算是赵磊磊上任以后的新气象之一。
果然连万长生都兴致勃勃的看见艺术大师在初期那种忧郁和悲伤的灰暗体现在作品上，蓝幽幽的。
可是仅仅过了一年就开始呈现粉红色，哈哈，泡了个美女恋爱了！
再过一年画作蓬勃丰富多彩，那就是被阔绰的画商给买了一大批画……
学生们都乐起来，赵磊磊指万长生：“所以你们这位师兄的思路就是尽可能协助美术生们解决经济问题，没了后顾之忧，才能创作出更美好的作品，对吗？”
大美社的小伙伴赶紧点头。
赵磊磊却笑着叮嘱，还是要喜怒哀乐都有，这才是完整的艺术表现力……
他一边说一边还在画着的，也就是趁着万长生这一段，跨过他油画表现比较枯燥的中间阶段，开始呈现画面特点，充满情感的画面。