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正式收到京剧协会寄来的邀请函时，已经是小半年之后的事情了，春.色满园的新年演出季结束后，热度久久没有褪去，反而有着越演越烈的架势。
这次演出季的反响完全超乎顾南乔的预料，她想到皇天不负有心人，这个戏班子又占尽了天时地利与人和，一定会获得相当不错的成绩。远的不说，至少从此之后在演出界打响知名度，获得固定粉丝和观众是最基本的。
剩下的事情，就继续按部就班地稳步朝前发展就好了。
谁知新年演出季之后，春.色满园超额完成任务，网络上的热度居高不下，各大报刊杂志网络平台争相报道，带来的利润更是相当可观的。在经营戏班子这方面，苏以漾不像范陵初那么死脑筋，不懂得运营和包装，全凭着酒香不怕巷子深的一股冲劲办事，毫不懂得商业运营的种种准则。
苏大少信奉即便是酒再香醇，也得有识货的人把它挖掘出来，就像千里马得有伯乐的赏识，才能从一大群资质平庸的马匹中脱颖而出一样，如果陈酒始终埋在土地下，到了最后也不过只是黄土堆中埋着的一个酒坛子而已，除此之外没有任何多余的意义。
就比如春.色满园，哪怕现在演出班底成熟，口碑和经济效益都很不错，也很难保证今后的发展成绩，毕竟这些只是暂时的，观众会来也会走，仅靠小剧场的上座率来维持戏班子日常经营的资金链，投射范围是远远不够的。
更遑论，拘泥于京剧演出赚钱，显然太过不成熟了。
剧场演出跟电影有着本质上的区别，电影制作完毕可以投放网络平台、院线和电影频道，可以说固定投入做完之后，就是靠各个途径进行资金回笼的过程，而剧场演出显然不是这样的。
不论是京剧表演还是小剧场演出，都有空间性的局限，剧场表演讲究的是一瞬间的美感，哪怕演出复排会把细节问题控制在最低程度内，观众们也没有办法观看两台一模一样的表演，必然会受到演员的演出状态等一系列问题的影响，更何况是制作成视频音频加以传播，必然会影响观众们的观演质量。
而开发新剧目，从初期选题和主创会议开始，到中期反反复复的排练和完善，都需要不及少数的资金投入。等到新剧目开发完毕，还需要放到市场上接受考验，如果没有激起太大的火花，就是彻头彻尾的扑街，直接没有然后了。
即便是首轮演出获得成功，受制于小剧场的场地和上座率的限制，也很难直接把投资的成本赚回来，没有几轮演出和巡演的支撑，根本做不到真正程度上的盈利，这也是私人小剧场门槛较高又难以存活的根本原因。
春.色满园一没有成熟的商业规划，二没有梨园堂那么深厚的势力和背景，加之之前范陵初走了不少弯路，赔钱几乎就是常态。
而在演出经营这方面，苏以漾是彻头彻尾的行家。
打从最开始，他就没有靠着春.色满园的京剧演出发家致富的打算，而是把这当做了营造口碑的第一步，然后一点一点去实现之后的大局。
苏大少深谙演出经营之道，明白小剧场的优势在哪里，雷区又在哪里。而且他还有相当大的财力作为支撑，根本不愁前期投入的问题，很快就借着新年演出季的第一把火，把春.色满园经营得风生水起。
在演出季结束后，苏以漾开始着手准备那些稳固观众的活动，京剧大师班和戏迷互动探班接踵而至。
苏以漾很懂得何为因地制宜，并借此形成利益最大化，像是封昙、楚悠优这种要颜值有颜值，要实力有实力的全能选手，可以负责吸引少男少女们的关注。像是岳家兄弟和李和田这样一手器乐登峰造极的十足技术流，则是作为互动环节的表演嘉宾出现，让观众觉得仅仅只是听了这样一段演奏也算是不虚此行。
郑阑渡既然有在少年宫教授京剧表演课程的经历，就作为大师班的主要讲师，给那些对京剧感兴趣，之前又苦于没有任何途径了解国粹的观众们进行授课。而顾南乔作为春.色满园的艺术顾问，大部分京剧都是经她的手改编，她的专业水平也在行业内得到认可。完全可以在跟观众进行近一步的交流以外，再对业内同行们开班授课，给那些有兴趣学习剧目改编的艺术工作者们更多的启发和交流.......
这些活动五花八门，接踵而至，再加上有钟子逸的全方位跟踪宣传，春.色满园仅仅用了大半年的时间就彻底在演出界站稳脚跟，做到可以跟那些老牌演出团体以及各大京剧团这种官方院团平起平坐，甚至虚高半头的地步。
以一言以蔽之就是，这样的发展速度宛如商业上的神话，让同行们刮目相看又自愧不如。
而除了这些盈利为目的还在其次的活动之外，对于春.色满园真正的产业链发展，苏以漾也早就开始有所准备了。
在新年演出季接受后的短短一个月之内，不论是衍生品、周边的主题餐饮都很快跟了上来，甚至在戏班子反响和热度最高的时候，苏以漾还暧昧地放话表示——“京剧主题公园已经开始筹备建立了，届时将有更多的京剧嘉年华活动跟大家见面”。