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毕竟这是西方人的油画，在西方市场价格昂贵也很正常。
台上的那些专家的表现，跟之前见到君子瓷的时候差不多，一个个都是激动的不行，甚至恨不得马上从德川天眼手里头抢过这幅画来。
“接下来有请各位专家帮忙鉴定吧。”
德川天眼站在那幅画旁边，让五位西方古董方面的专家帮忙鉴定。
大约半个小时之后，终于有人开腔了。
“不会错的，这的确是安格尔的《大宫女》！”
“安格尔在等待去罗马留学的这段时间，曾接受过今属比利时的列日城的一幅订件，为那里画一幅《第一执政波拿巴肖像》，此时正值１８０３年，即路易十六被处死之后，拿破仑又发动旨在推翻督政府的雾月十八日政变的重要时期。
这位第一执政官要实行全国的军事统治，人民无不切齿痛恨。
安格尔却应允去完成这样一幅肖像画。
１８０６年，他又画了《拿破仑一世在皇座上》，这后一件作品已是非常露骨地为庆贺这个军事者称帝而创作的歌颂性作品。
安格尔不问政治，却在这两幅画上宣告了自己的立场。
当作品于同年在巴黎沙龙展出时，受到了舆论界的冷嘲热讽。
在罗马的安格尔获知这幅画的反应后，心情非常沉重，曾愤慨地表示：‘人们总以为，沙龙是鼓励绘画的地方，其实不，它给绘画提供的是一条可悲的道路。’
１８１３年，他与玛德莱娜·夏佩尔小姐结婚，总算使他得到一些慰藉。
他说道：‘夏佩尔是自我牺牲精神的典范，她成为我生活中的安慰。’
这时，他除了画神话题材之外，还画了几幅裸身题材的大画，准备送往巴黎再度露面。
这一幅《大宫女》就是这时期他描绘**题材的代表作之一。”
“没错，这时法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的淫艳生活。
安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。
《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》。”
几个专家的判断都非常准确，他们的鉴赏也非常到位，甚至对安格尔这个人的了解也明显比普通的收藏者要厉害很多。
“不过这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。
人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。
他们讽刺说：‘安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！
他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏。’
传说中的古希腊强盗，缚其俘虏于铁床上，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等，一样随意伸缩。
有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。
这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。
评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：‘他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。’这属于比较正常的描述，没有主观的判断。
不像很多人那样强烈的抨击。”